Meludia – Quelle capacité d’écoute avons nous ?

J’ai appris la musique à travers mon instrument, le violon. Et au conservatoire.
C’est un prisme très particulier qui m’a développé certaines compétences mais ne m’a pas permis d’en développer d’autres.

Je suis tout à fait conscient qu’en groupe, ou lors d’improvisations, il me manque beaucoup de capacité d’écoute : des autres, des accords, des couleurs ….alors que reproduire une mélodie me parait facile !

Je cherche donc toujours comment m’améliorer sur ces terrains … et j’ai trouvé Meludia.

J’ai découvert très récemment, et avec beaucoup de plaisir, cette approche de la musique de Bastien Sannac,

J’ai essayé la version test et cela me parait vraiment bien.
Seul petit bémol : si le créateur est français, et que les explications écrites sont en français, toutes les explications vidéo sont en anglais ….

Je vais de ce pas prendre un abonnement pour 3 mois, et je vous tiendrai ici au courant de mes progrès !

Je vous présente rapidement les fondements de la méthode ci dessous :

Méludia est un outil utilisable sur le WEB qui permet de tester, puis d’améliorer notre capacité d’écoute et surtout de comprendre ce que nous écoutons.

Les créateurs de ma méthode considèrent que le premier outil du musicien est son oreille, et ils constatent que de nombreux musiciens, même professionnels, ont une capacité peu élevées dans ce domaine.
Même ceux qui ont développé cette compétence l’ont, pour beaucoup, fait sans méthode particulière, et ne savent donc pas forcément le transmettre.

Le principe développé dans Méludia est de progresser séparément sur les 7 dimensions qui composent la musique.
En effet, nous sommes en permanence exposés à ces 7 dimensions, et les approches classiques de l’enseignement ne les séparent pas.
Ces 7 dimensions sont :

• rythme
• spatialisation
• harmonie
• mélodie
• dynamique
• timbre
• forme

De plus nous avons 4 niveaux de perception et donc d’apprentissage de la musique selon la méthode SEMA (développée par les concepteurs de Meludia)

• Sensation : situer un son dans l’espace, distinguer plusieurs sons joués simultanément, etc.
• Émotion : ressentir la couleur d’un objet musical
• Mémoire : capter et se rappeler des objets de plus en plus complexes
• Analyse : faire le lien avec la théorie et la notation

exemple :  Lorsque nous entendons deux notes (ou un accord de deux sons) nous pouvons
– ressentir cet intervalle, et être capable de le chanter (intérieurement ou en vrai) et y associer une sensation physique
– y lier une émotion (par exemple triste pour un intervalle mineur)
– nommer les notes car nous les avons mémorisées. Par exemple Do-Sol
– l’analyser par exemple : c’est une une quinte et elle est composée de 3 ton 1/2

La plupart de enseignements dans les écoles de musique font appel aux deux derniers niveaux de perception, c’est à dire à la mémoire (apprendre des morceaux par coeur) et à l’analyse (avec le solfège).

Meludia va à l’encontre de ces méthodes traditionnelles et nous invite à activer principalement les deux premiers niveaux. L’objectif est de se concentrer sur les intervalles, qu’on pourrait appeler les syllabes de la musique, et d’améliorer la reconnaissance directe de leur impact émotionnel pour construire chacun notre propre chemin émotionnel à l’écoute d’une musique.

L’interface de l’application Meludia parait agréable, l’approche sous forme de jeu aussi, et il existe 4 niveaux d’exercices qui vont de débutant à expert.
Je vous en dirai plus après mes essais !

Pour en savoir plus sur Meludia

Le site internet
www.meludia.com/fr/

Le témoignage de Oscar Bohorquez, violoniste professionnel

Le TED présenté par Bastien Sannac … in english of course  :-!
https://www.meludia.com/fr/discover-the-method/ted-x-video

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